南半球七月的冬晨，刚过清晨六点，奥克兰东郊的石街制片厂Stage3摄影棚内已经灯火通明了。
今天是刘伊妃带着孩子们抵达新家的第三天，两天安顿整备时间，拍摄从今天也就正式开始了。
与棚外冬季的清冷潮湿截然不同，棚内被完美复刻成了一座上世纪60年代美苏冷战时期的秘密内陆研究实验室。
空气里弥漫着人造的、带着些许金属和机油气味的陈旧气息，还夹杂着低沉的嗡鸣。
如果现在有记者或者探班的明星、粉丝们进入，一眼就会被这样独具代入感的场景俘获：
压抑的混凝土廊道纵横交错，墙壁上布满了粗大的管道和闪烁不定信号的指示灯。
布景核心是中央控制室，巨大的控制台上布满复古的按钮和旋钮，最引人注目的是那面占据了整面墙的巨型单向观察窗。
窗後并非真实的水域，而是被布置成幽暗、模拟水压环境的观测空间，此刻空无一物，等待着後期CGI的添加，但冰冷的压迫感已扑面而来。
由中外人员组成的《山海图》剧组都是路老板的嫡系部队了，很多他的严格要求已经无需赘述，自有老人带新人，新人又怀揣着对这位顶级导演的无比崇拜，尽心尽责。
但这一次的剧组相比以往，还是多了很多严苛和针对性的条例和规矩，比如空间静默等级制度。
现在的摄影棚内，根据不同区域，以颜色标记静默等级。
红色区域如主演休息舱、导演监视器周围绝对禁止闲聊，交流需耳语；
黄色区域如灯光、摄影机位旁允许必要的工作沟通；
唯有绿色区域如入口、餐车旁可正常交谈。
这是为了最大程度减少表演区的干扰，结合影片的氛围和主题建立压抑的现场环境，尤其为刘伊妃饰演的华裔哑女Rena营造持续沉浸的孤独氛围。
第二届的泛亚电影学院的学员申奥、文牧野、张沫、忻钰坤等人都各自穿着剧组制服马甲，按部就班地忙碌着。
同时也观察着。
他们在观察这个除了刘伊妃之外都由外国演员组成的国际剧组，是怎麽按照标准的电影工业体系来筹备、运作、开拍，一直到宣传、上映和最後的收尾。
「沫姐？路老师这儿跟张导的剧组相比，差别大不大？」文牧野一边把协助灯光组调整反光板的角度，趁着间隙对身旁正在核对分镜脚本的张沫低声问道。
离正式开机还有约
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