一伟的名头一样，都是优秀青年作曲家，两个人都跟诸多著名演奏家和乐团合作过，不过跟杨景行合作的是全球各地著名乐团。
领导点头后，彩排正式开始了。幕布拉开，浦海民族乐团已经就位。
特色不能丢，音乐会依然有主持人，民族乐团那个还不怎么出名的青年女歌唱家客串的，主要目的就是感谢该感谢的并制造积极喜庆的氛围，介绍作品和作曲家什么的都是其次了，大多是些听得耳朵起茧的常用词汇。
对照着节目单，音乐会第一首作品《文墨》，主持人说什么作品用音乐的形式表现了水墨丹青的神韵和诗词歌赋的风骨，了解作曲家的人会笑掉大牙。
陆白永是被请上台的，观众席上也尽量热烈掌声欢迎。陆白永对观众席致意，然后也说了几句引导听众欣赏音乐的话，再示意乐团准备开始。
《文墨》这件作品肯定谈不上什么超凡脱俗，了不起算个出类拔萃，曲子并没有完全跳出传统民族管弦乐团作品的框架，简单说就是形式上并没再怎么创新，只是内容表象显得挺新鲜，似乎有很多独特的素材，然后还有一个被不少现代作曲家不屑的特点，好听。
十几分钟的曲子在民族管弦乐中也算长了，难得的是民族乐团似乎还在花精力，今天的表现不光是在一年前的基础上细节进步，情感表现的方向上也有所调整，看来前辈们之前也不是跟作曲家吹牛的。
观众席上都挺认真的，艺术中心总裁带头聚精会神，在曲子完了之后才鼓掌赞叹真好啊，跟杨景行说起他听齐团长的作品也有这种特别感受。
陆白永带领乐团跟观众致意，幕布开始落下，主持人上台串场，大肆赞美《文墨》，引出下一首作品《星辰》，听名字就知道，这是一首浩瀚博大而有充满了闪光的作品。
《星辰》的总谱很多人都看过了，都是交口称赞的，包括贺宏垂龚晓玲，都认为彭一伟创作到这种程度实属不易更令人惊喜。虽然作《星辰》中有些技术手段是脱胎于杨景行第一交响曲或者钢协协奏曲的创新手法，但是彭一伟用得恰到好处而且发展出了自己的特色，某种程度上借鉴的创新比凭空创新还更难一些，也往往达到更好的效果。
杨景行跟何沛媛分析的时候也是认为《星辰》在立意上就是高于《文墨》的，这件作品分上下两篇，应该都是十分钟左右的长度，上篇尤其精彩，虽然在下篇的创作中彭一伟可能遇到了一些难处导致没有很好地把整首作品的立意充分发挥出来，但是《星辰》不会被《文墨》比得
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