杨景行刚结束和喻昕婷的通话，乐弦又打过来了，因为她也收到了排练安排，天呐，简直不敢相信，《杨景行第一交响曲》的排练计划时间居然长达八个小时，在十月二十五号演出前分三天进行。
耶罗米尔之前也跟乐弦顺口提过，说可能需要多一些时间，但是乐弦没敢想会多出来这么多。
作为对比，日本作曲家的那首当成序曲的作品，排练时长为两个小时，人家还算是国际乐坛有名的作曲家呢。
纽爱很忙，团内乐手也很忙，关键大家都是高手高手高高手，只要指挥事先做好了自己的工作，乐手们是能很效率地达到指挥要求的。首席指挥拿着几十万上百万美元的年薪，辛苦一点不是理所当然么。
对纽爱而言，一般的音乐会，就算是一首乐团并不熟悉的作品，全员集合的排练一般也就一两个小时，绝不可能像浦音青年交响乐团为一首大型作品安排几十个小时的排练时间。只有在录音或者特别重大的演出时，乐团对作品的排练才能达到曲子演出时常的十倍以上。
乐弦预算，杨景行F大调第一交响曲的演出时长应该在三十五到四十分钟之间，但是因为耶罗米尔明显的重视，所以她之前很乐观地预计排练时间可能会达到四个小时，自己可能要负责两个小时。现在看来，戏份要上涨了。
乐弦担心杨景行不知道指挥的业内行情，跟他说明一下，其实排练时间安排太长就等于是指挥在表明自己无能，而且要承受来自上下的压力，资本主义时间金钱观念可是很严肃的。多排练一个小时，乐团就要为你这首曲子多支付好多工资啊。
当然了，和杨景行说起这事，乐弦并没觉得耶罗米尔夸张，乐弦也承认第一交响曲确实是一首需要精心雕琢的作品，毕竟有那么多复杂的结构和表达，失之毫厘就差之千里。
这么些天，毕竟是纽爱的助理指挥，乐弦已经把《杨景行第一交响曲》的结构摸排得差不多了，对主体框架算是了然于心，下一步就是慢慢研究和声和旋律了。
在持续的读谱过程中发现，乐弦不断有新发现，比如第四乐章中后端对第二乐章前半段的素材的极为巧妙的处理后的重现，色彩表达就需要慎之又慎。
如果能确定作曲家的意图，对指挥工作当然会是很好的帮助，乐弦很有诚意地问了，杨景行的回答却很笼统：“……算是用另外一种心境回顾过去吧。”
乐弦当然又问分别是什么心境呢？创作的时候，脑海中有什么样的画面出现吗？
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