地听着贺宏垂的分析，齐清诺慢慢身体前倾，把左手肘放在了桌沿上，小臂抬起来，左手又半握拳，食指靠在了人中上，右手负责按键盘……似乎忘记了旁边还有个杨景行。
贺宏垂把杨景行的主旋律分析粗略的分析了半个多小时，说的大多是些好话，只是稍微质疑了一两处地方是不是能够改进。对主旋律，龚晓玲只发表了几句看法，倒是在下面的二胡分谱上又有了新发现。
把贺宏垂和龚晓玲的话总结得简单一点，就是乍一看杨景行的主旋律还是比较传统的内容，肯定会很好听，龚晓玲中午在钢琴上试了。虽然用的是古典的这种手法曲式，但是调式调性上又有中国味，中西结合得不错，也算是小小的创新。
其实贺宏垂对杨景行的主旋律滔滔不绝的讲了半个多小时已经是件很不容易的事了。作曲系要学的东西有传统的四大件，和声，曲式，复调，配器。最近几年有人提五大件，就是多加一个电子乐。本科五年制，就是这些东西……这挺让外人纳闷的，怎么就没旋律呢？
事实上就是这样，没人能教你怎么样找一个好动机好主题，然后去写一段好旋律。或许，那真的只能靠才华和天赋。
杨景行听着两位教授的话还经常答应，简单单说说自己想法，或者谦虚一下。不过齐清诺就一直沉默，那个姿势也一直保持。
贺宏垂还是问问：“齐清诺有什么看法？”
齐清诺把手指从人中上放下，看着两位教授说：“暂时还没有……看看总谱吧。”
贺宏垂打开总谱，讲课一样：“下面我们来看看总谱，讨论一下有那些优点，还有不足。”
这就是个大工程了，贺宏垂和龚晓玲一起，尝试用分析名家大作的方法程序来分析杨景行的作品。不过自古的名家大作都是有组织有纪律的，没人像杨景行这样搞了十几样乐器凑个四不像。既然是四不像，就要有四不像的觉悟，可看杨景行这首曲子，偏偏又有当凤凰的野心。
从两点半开始讲，一页一页地看总谱，从第一页第一行的第一个谱号开始，贺宏垂主讲复调，曲式，副讲和声跟配器。龚晓玲主讲和声和配器，副讲曲式结构。
杨景行没谦虚，这确实是一首没完成的作品，主要是和声方面。有好多地方他用红色标记了，表示是自己不满意要修改的。还有一些地方是一片绿色，那就是还没完成的和声，但是必须要加上去的。
第一行红色出现在总谱第六页的合成器那一行，看到这里的时候前面五页已经用去了半个
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